雾里看花，水中望月这是一句刘欢作词、作曲、演唱的歌词。其句中的亦幻亦真如国画写意的意境。欣赏国画，很多不懂得人就如雾里看花，水中望月；而对于懂中国画的高士，去看中国画时，也是用雾里看花，水中望月的心境去鉴赏和解读。雾里看花朦朦胧胧，似花非花，亦真亦假，虚虚实实，充满着想象。水中望月真假虚幻，似有似无，可看不可触，也具有无尽的遐想。这些由雾里看花，水中望月所带给的无尽想象空间正是中国画写意所具有的意境表现。
葛新华作品
画和画之间有着无尽的不同，又有着简单的同理。画，永远是画，这是不用去质疑的。但是画又非画，因为画自成画面后就有了不同的生命特征。画的这种矛盾存在，促成了现在出现的诸多争议。
肖大平作品
画的争议，聚焦在其是艺术还是装饰，艺术与装饰的区别与分化在哪里。当然画除了艺术与装饰的认定之外，还存在一个认知上，这个认知是建立在个人审美的能力之上的。审美的高低，怎么分辨，至今也没有完美的答案。因为不同的教育背景，不同的民族文化，不同的社会认知，对审美就会有着不同的认识。现在公认的审美标准是以这些群体所具有的社会地位来定的。也就是审美的标准是倾斜于高知人群的。当然这也贴切自然界的生存法则。可是这部分人群所建立的审美认知，就是绝对的审美标准吗？这是值得考究的。
韦智杰作品
画的艺术性与装饰性的分别，也因为这种雾里看花，水中望月带给的朦胧造就了不好去用外在审美分辨。所以基本建立在技法上，因为技法是看得见的。可是在收藏圈的认定中技法所带给的参照分数却只有30%。余下的还是雾里看花，水中望月所赋予的意境感知。因而，画的艺术性或者装饰性是因人而异的，所以如果仅仅是喜欢，只要自己认为是艺术作品，他就是艺术作品，自己认为是装饰画，他就是装饰画。如果是收藏，就需要弄懂前述所讲的种种。
